ACTUACIÓN
El Módulo 7 del Diplomado en Artes Escénicas 2010, fue impartido por Clarissa Malheiros, actriz y maestra en Artes Escénicas, por Columbia University (NY) y École Jacques Lecoq de París, así como con Ariane Mnouchkine, Eugenio Barba, y Yoshi Oida, entre otros. Actriz en la Ópera de la Bastille y con compañías inglesas, brasileñas y mexicanas en giras internacionales; creadora de la Escuela de Teatro en Sao Paulo, Brasil. Imparte Expresión Corporal en el Centro Universitario de Teatro UNAM y de Movimiento Expresivo en CasAzul Artes Escénicas Argos; Maestra de Expresión Corporal para directores de Teatro Infantil de toda República Mexicana, así como para Actores del INBA.
Los alumnos aprendieron a estimular la percepción del funcionamiento de su estructura corporal, explorando dinámicas y coordinaciones motoras que le permitan ampliar las posibilidades expresivas, así como analizar acciones físicas para reconocer los impulsos que generan el movimiento y la acción escénica. A explorar el cuerpo en el espacio, sus niveles y direcciones y su relación con sus compañeros, así como encontrar un estado de neutralidad, como principio de la presencia del actor.
Comprendieron “la esencia del trabajo del actor” del estado del “cuerpo en ficción” estableciendo un diálogo sobre la ética del trabajo y cimentando las bases del trabajo del actor sobre sí mismo, sobre la importancia de un entrenamiento corporal, vocal, intelectual y artístico constante, así como reconocieron las sensaciones que servirán de referencia para un futuro trabajo sobre la emoción y la creación de personajes.
Los alumnos aprendieron a estimular la percepción del funcionamiento de su estructura corporal, explorando dinámicas y coordinaciones motoras que le permitan ampliar las posibilidades expresivas, así como analizar acciones físicas para reconocer los impulsos que generan el movimiento y la acción escénica. A explorar el cuerpo en el espacio, sus niveles y direcciones y su relación con sus compañeros, así como encontrar un estado de neutralidad, como principio de la presencia del actor. Comprendieron “la esencia del trabajo del actor” del estado del “cuerpo en ficción” estableciendo un diálogo sobre la ética del trabajo y cimentando las bases del trabajo del actor sobre sí mismo, sobre la importancia de un entrenamiento corporal, vocal, intelectual y artístico constante, así como reconocieron las sensaciones que servirán de referencia para un futuro trabajo sobre la emoción y la creación de personajes.
